Пьеса, где ничего не случается, а герои свято верят: хорошо там, где нас нет. «Трёх сестёр» Чехова ставят по всему миру больше ста лет. И за этот век люди не изменились. Прозоровы не хотят быть счастливыми — страдать и рефлексировать им интереснее. Ждут, что спасёт переезд в Москву — но Москва не поможет. Ведь изменения начинаются внутри. Антон Павлович Чехов понял это 125 лет назад.
В Алтайском театре драмы классике адресованы внимание и уважение, но без излишнего пиетета. Главная задача — глубокое погружение в материал и современное прочтение.
Чехов — персонаж спектакля
Один из ключевых образов спектакля — сам Антон Павлович. Роль исполняет заслуженный артист России Антон Кирков.
«Это Чехов, но другой. Это Чехов, который уже болен. Это Чехов, который уже знает, что он скоро умрёт. Это Чехов, который пишет “Вишнёвый сад” и “Три сестры”. Это не тот Чехов, который писал “Чайку”. Это другой человек. И мы пытались понять, как этот человек существует в пространстве пьесы», — рассказывает артист.
Убийство Тузенбаха в пьесе становится точкой невозврата — событием, которое меняет всех персонажей. В спектакле эта драматическая ситуация проживается каждым героем.
Математика режиссёра
Распределение ролей Артём Терёхин называет «долгим математическим вычислением». У Чехова, по его убеждению, не работают типажи — только масштаб личности.
Мария Сазонова (Ольга) признаётся: «Когда узнали распределение, страшно было неимоверно. Культовые персонажи, Чехов, “Три сестры” — такая ответственность. Но поняли, что всё зависит от интерпретации режиссёра».
Алина Боярчукова (Мария) добавляет: «После первой встречи мы выдохнули. Режиссёру очень важно исходить из личности. Это снимает некую ответственность и даёт право отрефлексировать себя через эти обстоятельства, которые есть в пьесе».
Арина Валькова (Ирина) — студентка Алтайского государственного института культуры, приглашённая актриса — отмечает: «С каждой репетицией чувствовала всё больший коннект. Что мы вместе, что у нас ансамбль. Очень круто, что каждый добавляет себя. От нас этого просят, от нас этого ждут».
Волга, которая никуда не едет
Зрителям с первого взгляда на сцену становится понятно: никуда сёстры не поедут. Лейтмотив «В Москву, в Москву!» звучит на протяжении всей пьесы. Режиссёрское решение — настоящая оранжевая «Волга» на сцене. Средство передвижения, которое так никуда и не уедет дальше дома Прозоровых весь спектакль. Нет движения, как и надежды на счастливое будущее героев.
Тузенбах — центральный персонаж
По мнению режиссёра-постановщика, Тузенбах куда интереснее сестёр. Именно его персонаж становится центральным — тот, кто мог бы выбраться из тленного существования дома Прозоровых.
Артём Казаков, исполнитель роли Тузенбаха, рассказывает: «Режиссёр дал понять: не нужно держать огромную дистанцию между пьедесталом Чехова и сегодняшними нами. Это материал точно такой же, как любой другой. Его надо присваивать, применять на себя».
Опыт и новое слово
В спектакле занят заслуженный артист России Эдуард Тимошенко — в роли Чебутыкина. Артист не впервые обращается к «Трём сёстрам»: за свою карьеру он исполнил в этой пьесе практически все мужские роли.
Сам главный режиссёр Артём Терёхин тоже выходит на сцену.
«Если мы говорим про диалог драматурга и режиссёра, это всегда сложный процесс. Мы пытаемся здесь частично этот диалог вывести на сцену. Это важно, потому что Чехов всегда присутствует в своих текстах», — комментирует режиссёр.
Костюмы без времени
Художник по костюмам Ника Велегжанинова признаётся: работа над Чеховым была её большой мечтой.
«Наш спектакль о том, что каждому человеку даётся жизнь, даётся невероятный шанс осуществить свои мечты, желания. Кто-то их осуществляет, а кто-то так и остаётся жить с надеждой и мечтой о том, что он её осуществит. И ещё о том, что очень всё стремительно пролетает. Ты, кажется, что у тебя ещё всё впереди, а подходишь к зеркалу, оттуда на тебя смотрит очень взрослый человек, который не может уже как в двадцать лет не спать круглосуточно и бежать».
Костюмы сестёр лишены привязки к конкретному времени. Такие женщины могли быть и в XIX веке, и в XXI. Стиль, который сама Ника называет «театральный бохо», подразумевает соединение разного. В костюмах использованы детали с вологодским кружевом, предметы из бабушкиных сундуков, а также элементы из костюмов прежнего репертуара театра, в которых, как кажется Нике, живут судьбы прошлых персонажей.
Следующие показы спектакля «Три сестры» состоятся 26 апреля, 16 и 30 мая.— на сцене Алтайского краевого театра драмы имени В. М. Шукшина. Возрастное ограничение спектакля — 16+.
